Kurt Hahn (Universität Graz)

Kurt Hahn es catedrático de Literaturas Románicas y Estudios Culturales en la Universidad de Graz (Departamento de Filología Románica). Sus investigaciones y publicaciones se centran en la poesía moderna de habla francesa y española, en narrativas de transculturación, así como en aspectos mediáticos, económicos y éticos de lo literario. En lo que respecta al Siglo de Oro, publicó artículos sobre la poesía de Sor Juana, la narrativa picaresca o el teatro de Lope de Vega. 

Abstract

Acerca de la teatralidad de lo social - Negociación y escenificación de relaciones de intercambio y de poder en la comedia del Siglo de Oro

Las comedias del Siglo de Oro configuran verdaderos "campos de juego" (W. Nitsch) en los que se actualiza una marcada voluntad de fingir, de disfrazarse y de crear todo tipo de confusiones y enredos. La teatralidad resultante –que rara vez queda plasmada en extensas didascalias, sino que se manifiesta ante todo en la performatividad del lenguaje teatral y de los recursos no verbales (gestos, mímica, visualizaciones etc.)– no resulta ser un mero accesorio en las obras de la época. En cambio, además de los argumentos dramáticos y las interacciones de las/los personajes, tal teatralidad asimismo ocasiona múltiples procesos de negociación (S. Greenblatt) cuyo marco epistémico permanece inscrito en todas partes. Más en concreto, lo que se pone en discusión en las comedias auriseculares son, según el caso, jerarquías políticas, energías socioeconómicas, roles de géneros, así como intrigas amorosas. En consecuencia, tanto el microcosmos familiar del hogar y los conflictos privados como la corte y, por ende, cuestiones de la conducta cortesana o de la soberanía monárquica pueden convertirse en escenarios característicos al igual que en temas controversiales de las negociaciones susodichas. Con frecuencia, ambas esferas se superponen mutuamente, tal y como se plantea demostrar mi ponencia rastreando distintas formas de teatralizar lo social en algunos ejemplos seleccionados. A partir de los casos ‘clásicos’ de honor/honra cuya eficacia afectiva se acentúa en el Arte nuevo de Lope de Vega ("Los casos de la honra son mejores, / porque mueven con fuerza a toda gente") y se hace patente en todo el teatro barroco, me propondré indagar hasta qué punto los juegos performativos de la comedia se dedican a estructuras y relaciones de poder, o bien las confirman y las cimentan, o bien las problematizan e incluso las socavan.